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| Side A : DMM Cutting
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| Paul Hindemith: Sonata for Cello Solo Op.25 No.3:
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| 1.I. Lebhaft, sehr markiert
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| 2.II. Massig schnell, Gemachlich
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| 3.III. Langsam
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| 4. IV. Lebhafte Viertel
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| 5. V. Massig schnell
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| 6. George Crumb: Sonata for Cello Solo: I. Fantasia
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| 7. II. Tema pastoral con variozioni
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| 8. III. Toccata
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| 9. Georgy Ligeti: Sonata for Cello Solo: I. Dialogo
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| 10. II. Capriccio
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| Side B
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| : Lacquer Cutting] Zoltan Kodaly: Sonata in B minor for Cello Solo, Op.8:
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| 11. I. Allegro maestoso ma appassionato
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| 12. II. Adagio
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| 13. III. Allegro molto vivace
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| 오디오가이 레이블 100번째 음반인 문지형의 20세기 무반주 첼로 모음곡 LP.
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| 노이만 USM69l(MS) 마이크를 사용하여 오디오가이 스튜디오에서 DSD로 원포인트 레코딩된 이 음반은 특별하게 SIDE A 는 DMM(Direct metal mastering) Cutting, SIDE B 는 Lacquer Cutting 으로 제작이 되었다. 이를 통해서 같은 마스터 음원으로 LP 컷팅 방식에 따른 확연한 소리차이를 듣고 느껴 볼 수 있다.
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| 문지형 [CELLO SOLO PIECES OF THE 20TH CENTURY]
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| 현대음악 이라는 이름의 소리 - 최정훈
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| 중세에서 바로크를 지나 고전 낭만에 이르기까지 서양음악에서도 음악적인 기법들과 함께 악기들의 모습도 변해져왔습니다. 초기에 교회와 궁정에서 연주되던 음악들이 대중들과 함께 하면서 악기는 더욱더 크고 멀리 소리 낼 수 있도록 바뀌어 왔지요. 과거의 음악들을 현대 악기로 연주하는 것, 그리고 또 현대의 음악들을 과거의 악기로 연주를 하는 것 모두 흥미로운 일입니다.
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| 하지만 우리와 가까이 있는 20세기의 작곡가들은 악기의 특성을 정확하게 파악하고 본인들이 작곡한 곡을 어떠한 악기로 어떻게 소리를 전달해야 하는지 잘 알고 있습니다. 20세기 음악에서는 악기가 낼 수 있는 다양하고도 많은 부분의 음표들을 "소리"로써 변환합니다. 이번 음반에서도 마랭마레의 두 대의 비올라다감바 연주곡과 같은 느낌에서부터 영화 사운드트랙 같은 다양한 음악과 음향을 들을 수 있지만 그것이 마치 하나의 주제를 가지고 있는 것처럼 자연스럽게 이어집니다.
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| 첼로 독주로 연주된 이번 20세기의 음악은 오디오가이 스튜디오 안에서 들리는 실제 귀로 들리는 소리와 거의 같은 소리로 녹음되어있습니다. 보통의 음악 제작 과정에서는 녹음 후 악기 소리에 이퀄라이저로 고역을 들어 올리거나, 컴프레서로 소리를 압축하여 음악의 다이나믹스를 줄이거나, 혹은 디지털 리버브를 통해서 울림을 더하여 듣기 좋은 것처럼 만듭니다. 이 음반에서는 이러한 작업들이 전혀 사용이 되지 않아 일반적인 첼로의 레코딩보다는 고역의 소리가 차분하게 어쩌면 심심하게 들릴 수도 있을 것 입니다.
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| 많은 첼로 음반의 레코딩들에서 첼로의 음색이 점점 더 비올라나 바이올린을 닮아가고 있습니다. 하지만 첼로는 콘트라베이스처럼 낮은 저음도, 바이올린처럼 높은 고역도 아닌 지금과 같은 인간의 목소리에 가까운 중음의 악기라 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 첼로로 연주하는 음악은 우리 귀에 더욱더 민감하게 반응하여 감정에도 큰 영향을 줍니다. 이 음반의 프로덕션에서도 이퀄라이저로 초고역을 밝게 만들었다면 컴퓨터 스피커 등으로 재생 시에는 한결 첼로 소리가 화려하게 들렸을 수도 있습니다. 그러나 실제 악기 소리와 같은 일정 이상의 큰 볼륨에서는 고역이 지나치게 강해져셔 악기 소리가 부자연스럽게 들리는 이유가 되기도 합니다.
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| 연주되는 공간의 자연스러운 울림은 연주를 작게 할 때의 울림의 음색과 길이, 그리고 연주를 크게 할 때의 울림의 음색과 길이가 모두 다 다릅니다. 반면에 디지털 리버브를 더한 울림에서는 악기를 작게 연주하든, 크게 연주하든, 울림의 길이와 음색이 같아 음악이 단조롭게 들리게 됩니다. 첼로의 소리에 따라서 함께 춤을 추듯 움직이는 공간의 잔향 역시 이 음반의 음악의 일부분으로 소리의 시작과 끝 그리고 사라지는 여음을 함께 들어보시기 바랍니다. |
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